第五章 纯正“泰”风味 (第6/10页)

曲就有1200多首，按照表现内容可分为喜、怒、哀、乐、感动、爱情、婚丧、战争等36类。演出的时候，演员会选取相应曲目进行演奏，有时还会配上诗词作为唱段。
  泰国民间艺术团
  这种古典音乐音色优美，节奏缓慢，声音柔和，多由琴、围锣、箜、钹、腰鼓、象脚鼓等打击乐器来控制节奏。每位演奏者都可以在主旋律的基础上自由发挥进行变奏，形成独有的多声部音乐。
  泰国的民间音乐多源于现实生活，主要是一些劳动唱曲和歌舞曲小调，体现了较为明显的生活特色和民族特色，如清迈的情歌、泰国东北的对唱音乐、泰北掸族音乐等等。这些曲调欢快明朗，朴素清新，其中比较有代表性的有《割稻子》《船歌》《催眠曲》《绍歌》《排笙》等。
  来自韩国的舞蹈团，受泰国邀请，前去表演独具特色的传统舞蹈。
  ◎严谨规范的古典宫廷舞
  泰国舞蹈可以分为古典宫廷舞蹈和民间舞蹈。古典宫廷舞是泰国舞蹈艺术的精华，有整套规范性的舞姿动作和严谨的程式，并且多有固定的乐曲和唱词。
  古典宫廷舞的服装大都采用著名的泰丝制成，再配上闪闪发光的金片，帽子为寺庙风格的宝塔形金冠，顶部尖尖凸起，充满宗教气息。表演者赤脚起舞，舞姿轻盈优美，一举一动缓慢而有韵律，动中带静，静中有动，双目传神，富含神韵。
  古典宫廷舞中最著名的是孔剧，孔剧专门表演《拉玛坚》的故事。除了男女主角，参加表演的舞者都戴着绚丽多彩的不同面具，根据不同的面具和服装来展示身份，并以程式化的手语和舞姿来表现剧情，如两手交叉于胸前表示爱，左掌伸平贴于胸口表示内心的喜悦，双手摩擦颈部表示愤怒，示指指向地面表示凶恶……全部程式舞姿有68式。由于表演动作复杂，要求又严格，演员一般从六七岁就开始在国家艺术学院学习，十年后才能登台演出。
  泰国木琴
  用于孔剧表演的服装都是手工绣制，并饰有金银线，几个月才能完成一件，极为华丽昂贵。给孔剧伴奏的马何里乐队又称“五件乐”乐队，即指木琴、围锣、笛、鼓、撞铃五种主要伴奏乐器。一位木琴伴奏者需要经过很长时间的训练才能登台演出，学习演奏的时候要住在老师的家里，老师通过口传心授，不用乐谱全凭记忆，手把手地教，将演奏技艺传授给学生。孔剧舞台上还有诗歌韵白解说剧情。这些文字优美的诗歌韵白，念起来朗朗上口，非常动听。
  另一种有名的古典宫廷舞是洛神剧，它是一种融合舞蹈、音乐、唱曲对白等表演形式、有故事情节的舞剧。与孔剧不同，洛神剧的表演自由活泼，演员不用戴面具，可以边道白边舞蹈，表演内容也很广泛，有宫廷轶事、英雄传奇、神话传说等。
  ◎活泼热烈的民间舞
  民间舞蹈受到了大多数泰国人的喜爱。其舞蹈风格多种多样，创作灵感大多来源于生活，曲调大多简洁而欢快。
  泰国民间舞源于民众的日常生活与劳动，比较著名的有泰国南部的诺拉舞、浪迎舞，中部的兰达舞、长鼓舞、丰收舞，北部的蜡烛舞、长甲舞、花环舞，东北部的竹竿舞、笙舞等。
  泰国最具特色、流传最广泛的民间舞蹈是笙舞中的一种民间集体舞“南旺舞”，又称作“圈舞”，常在宋干节或生日、婚礼等重大的节庆日子里表演。因此，配合此舞的乐器都是打击乐器，高昂而热烈。
  南旺舞一共有10套基本动作，男女成对共舞，只要场地许可，不限人数。一般由男子主动上前合十致意，邀请女子共舞。男女按节拍对舞，女子双手翻动在前面领舞，并以面颊、上身、手臂向男子做情致委婉状，男子则以双臂拱护女子，在其周围环绕而舞。南旺舞的每套动作各有相应的音乐和歌曲伴奏，比较著名的歌曲有《好月光》《十二月月儿明》等。
  传统服饰
  能在民族传承中留存下来的文化，定然经得起岁月的打磨。泰国传统服装经过几百年的设计与改良，处处体现出本民族的文化精粹。从某一层面来讲，它与泰国许多著名古建一样，色彩华美、装饰繁复，而且带有十足的神秘感，充满浓郁的异域风情。
  ◎传统服装
  泰国人的传统服装比较朴素，男子传统服装主要有“帕农”纱笼和“绊尾幔”纱笼两种。帕农是一种用布缠裹腰和双腿的服装，特别简单舒适。绊尾幔是将一块长约3米的布，先包缠双腿，再把布的两端卷在一起，穿过两腿之间，塞到腰背处。纱笼的下摆较宽，穿着舒适凉爽，是泰国平民中流传最长久的传统服装之一。
  身着传统服饰的泰国女子
  泰国女子的传统下装是同纱笼相似的筒裙：将一块长方形布料的两端缝合成宽边圆筒状，穿时先把身子套进布筒里，然后用右手把缝合处拉向右侧，左手按住腰右侧的布，右手再把布拉回，在左腰处相叠，将上端塞进左腰处。
  这种女式筒裙非常适合泰国的气候，随意一块布料，简简单单就变成一件独具风情的裙子，看上去袅袅婷婷，合体又飘逸。
  随着社会的发展，当代泰国人的着装也发生了很大的变化。男子喜欢穿制服和西装，大多数场合下身穿长裤、衬衣，领带系不系均可。女子的上衣千变万化，下装喜欢西服裙，裙子